“Le chagrin du deuil est une crise de présence,” Roland Barthes.

Mourning is not only loss, but a rupture that affects consciousness and renders the body fragile and uncertain in its being in the world.

En creux means hollow, a carved void: it is within this space that the white figure inscribes itself across the images, an unstable presence, not a whole body but a glow that disorients more than it reassures.

Overexposed and traversed by light, the body does not assert itself as identity but as a trace.

The salt flats, where salt preserves and corrodes, become the setting of this fragile persistence: salt crystallizes, memory becomes grain, a surface that resists the erosion of time.

Some interior elements barely emerge, like minimal traces of absence, never forming a complete narrative.

Between what preserves and what testifies to loss, the body persists: vulnerable and resistant, inhabiting the crisis without dissolving into it.

Photography does not fix but reveals: loss is not only absence, but an apparition that continues to question those who remain.

En creux is an ongoing work, an atlas of absence and survival in which the artist’s body is what remains in the absence of the other.

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“Le chagrin du deuil est une crise de présence,” scrive Roland Barthes.

Il lutto non è soltanto perdita, ma una frattura che investe la coscienza e rende il corpo fragile e incerto nel suo essere al mondo.

En creux significa incavo, vuoto scavato: è in questo spazio che si inscrive la figura bianca che attraversa le immagini, presenza instabile, non un corpo intero ma un bagliore che disorienta più che rassicurare.

Sovraesposto e attraversato dalla luce, il corpo non si afferma come identità ma come traccia.

Le saline, con il sale che conserva e corrode, diventano lo scenario di questa permanenza fragile: il sale cristallizza, la memoria diventa grana, superficie che resiste all’erosione del tempo.

Alcuni elementi interni affiorano appena, come tracce minime di assenza, senza mai farsi racconto compiuto.

Tra ciò che conserva e ciò che testimonia la perdita, il corpo persiste: vulnerabile e resistente, abitante della crisi senza dissolversi in essa.

La fotografia non fissa ma rivela: la perdita non è solo mancanza, ma un’apparizione che continua a interrogare chi rimane.

En creux è un lavoro in divenire, un atlante dell’assenza e della sopravvivenza in cui il corpo dell’artista è ciò che resta nell’assenza dell’altro.